Horváth Roland: Zsolozsma

Horváth Roland festészetét a hagyományos műnemek: a csendéletek és tájképek mellett az emberi figurákkal kiegészült csendélet- és tájelemekből dekollázsolt kompozíciók jellemzik. Visszatérő témái a palackok, virágok, plüssállatok és ipari szerkezetek, gép-belsők. Stílusának lényege, hogy idegenkedik a dolgok konkrétumként történő ábrázolásától, s csak a róluk visszaverődő fények színeinek összességéhez (amely zömében egy visszafogott fényerejű közeg) ragaszkodik. Szinte az absztraktságig föloldott, könnyednek tűnő virtuozitással dolgozik legtöbb vásznán. A dekollázsolt kompozíciójú munkákon az ismert világ újra fölismerhető törmelékei mellé betolulnak kizárólag színfoltokból álló, ritkán egészen konkretizált, geometrikus kvázi-testekké artikulálódó elemek; illetve a művész fizikailag eltávolít (vagy roncsol) képrészeket, amely eljárás révén hol az üresség, hol egy előző képréteg tárul föl. - See more at: http://www.kaleidoszkophaz.hu/index.php/item/37-horvath-roland-zsolozsma#sthash.bw0FeHe6.dpuf
 Témáiban, festésmódjában egyfelől az Alföldi Iskola drámai kontrasztoktól már némileg eltávolított, lehiggadtabb, ám ugyanolyan borús hangvételét, másfelől Lovis Corinth fél-absztraktba hajló könnyed érzékiségét ismerhetjük föl; a nyugati percepció ellenben a szocializmusból a demokráciába ívelő életpálya, s ebből kifolyólag meg-megtört identitás nyomait kedveli észlelni. Konkrétum-ellenességének, az érzelmi töltöttségek előtérbe engedésének, valódibbnak tételezésének köszönhetőek lebegtetett jelentéstartalmai, valamint a dekollázs-elv megjelenése is a ma már erősen tradicionalistának tekintett festésmód nyílt dekonstrukciójaként. Hüpnagóg alkat: a félálomból nemcsak inspirációt merít, hanem benne dolgozni is képes.

artportal.hu

horvathroland.blogspot.hu

Horváth Roland

Szepes Hédi

Bakai Márton

Vendégségben Vida Juditnál

NANE Galéria: Király Tamás, Gerhes Gábor, Kicsiny Balázs,László Rajk Jr., Vida Judit, Fehér L., Andy Warhol fotósa, Bachman Gábor,Soós György, Joó András, Tóth György

Gyűjteményében található Fehér László, Bachman Gábor illetve Bódy Gábor filmrendező egy képe

Vida Judit Krály Tamás ruhatervezővel, hajdani egyik legjobb barátjával

A pesti Royal Szálló előtt állt Koniorczyk János szobra, aminek modellje Máriássy Félix "Fügefalevél" című filmjének főszereplője volt, szeméremből eltávolították, s Judit kertjében van felállítva Pilismaróton a hegytetőn, kertjében.

Bachman Gábor és a macik, plüssök

JUST KIDS-Szuharevszki ft. Ambrosone

Szuharevszki Mihály: A kufárok kiűzése, 2013. 150*150 cm, rétegelt lemez, akril

A kiállítást Szabó Tamás, a nagy sikerű The Moog együttes frontembere nyitotta meg, felvillantva sokak által kevésbé ismert oldalát, művészettörténeti jártasságát.

https://www.facebook.com/moogband

dj-ként: https://www.facebook.com/past.perfect.hu

A megnyitó után A Past Perfect dj-k játszottak, majd a Kaleidoszkópban folytatódott az esemény.

A közös kiállítás ötletét az együtt töltött alkotómunka hozta. Maria Giovanna Ambrosone Nápolyból érkezett Esztergomba rezidens programját letölteni. Előtte Kaci Simon alkotott többször nálunk. Az ő találkozásuk volt meghatározó, ugyanis az ő meghívásának tett Maria eleget. Ők az ArtHub-ban (AbuDhabi-ban) az Arab Emirátusok nemzetközi residency programján találkoztak először. Nyáron a free studio progamunkkal kezdett dolgozni a műteremben Szuharevszki Mihály nagyobb méretű munkáin. 

A két különböző munkamódszer, ás gondolkodás sok helyütt közös pontokat is talál. Az ezüst és fémszínek szeretete mellett a konceptuális gondolkodás. Maria Giovanna installációkat készít, különböző műfajokkal foglalkozik egyszerre. Itt fémlapokkal borított vásznain, utazásának folyóit jeleníti meg. A képek anyaga idővel metamorfózison fog átesni, oxidálódik. Hasonlóan az ember érzéseihez, helyhez, emberekhez való viszonyához.

Szuharevszki Mihály újabb munkái mellett fotóit is kiállítja. Ezek adják alapját cinematografikus nagyobb méretű munkáinak. A fotózások ugyanúgy stábot, modelleket, helyszínt, színészi játékot, operatőrt , rendezőt s nem utolsósorban producert igényelnek. A fotózások többször házibulivá formálódtak, a műtermi fotókból töredéke éri el a kívánt végeredményt. A felhasználatlan fotók viszont ugyanúgy nem értéktelenek.

Maria Giovanna Ambrosone:

http://www.mariagiovannambrosone.com/

Szuharevszki Mihály:

http://welovebudapest.com/hu/programok-budapesten/lost-you-inside-and-out-szuharevszki-mihaly-kiallitasmegnyito

http://szuharevszki.blogspot.hu/

http://mishasuharevski.blogspot.hu/

https://www.facebook.com/events/272937922747577/?ref=nf

http://budapesthurts.com/archives/599

http://videotar.mtv.hu/Cimkek/s/z/szuharevszki_mihaly.aspx

Maria Giovanna Ambrosone. Séták című sorozata a helyek térképével dolgozik, a léptékek formák, utcák változnak, a meghatározó elemek mindig hasonlóak.

Tonyo volt a modellje a Szent Júdás portrénak. Fő szimbólumai a vértanú szentnek a dárda, vagy bunkósbot, és a könyv. A reménység védőszentje üzletemberként jelenik notebokkal utalva városunk bankrottjára. A laptop nem irónia, bármilyen nyelven letölthető róla a szentírás, mint tudjuk a pápa is saját oldallal, facebook profillal rendelkezik, rengeteg like-al. A kép alján Csokonai versét idéző nárciszok láthatóak.

Andy utolsó napja volt a párkányi Bridgeguard/Hídőr rezidenseként. A műteremprogram 3 hünapra szól, a svájci Fruehauf házaspár alapította Párkányban. Célkitűzésük, hogy a hídőrök messziről hozott tapasztalataikkal reflektáljanak a vidékre, városra. 

Köszi Sári :) 

Szuharevszki Mihály: Kaleido Faces, 2013. 

Play 

Maria Giovanna több műfajban alkot, konceptuális alkotó, a 1 Opera nevű galériánal dolgozik, Pietro Tatafiore kezdeményezésében. 

Past Perfect 

Szuharevszki fekete-fehér illusztráviója a LACK beauty/photo/make up magazin első 2 számai számára (kult, kozmetikumok, face chart, kerekasztal beszélgetések portéi) 

Cd borítóterv a Black Nail Cabaret nevű darkwave, synth együttesnek (Szuharevszki)

Emerald City (Szuharevszki), 2013, akvarell

Vida Judit:Lüktető csend

A kiállítást Rajk László, építész nyitotta meg.
 
Vida Judit keramikus 1978-ban végzett az Iparművészeti Főiskola szilikát szakán és porcelántervezőként diplomázott. Tagja a Művészeti Alapnak, a Képző- és Iparművészeti Szövetség Keramikus Társaságának. Az 1990-ben létesült 
NA-NE Galéria alapítói között tartják számon. 1993-tól a Pécsett alakult Deforma-csoport tagja, azé a keramikus-teamé, amely az archaikus szépségű anyagok újra felfedezésével a mindennapi életünk tárgyait, eszközeit szeretné megújítani, s ennek az új értéknek terjedését kívánja elősegíteni. Művészeti célkitűzéseiben hangsúlyt kap a napjaink kultúrájából hiányzó egyedi, az alkotó kéznyomát őrző, személyhez szóló tárgyak, eszközök mind szélesebb körben való megismertetése.

"Az anyag, a porcelán, vagy kerámia először nálam is a funkcionális tárgyakra korlátozódott. Később alakult ki az igény-egy másfajta gondolkodásmód-, hogy kimozdítsam a tárgyat a megszokott állandósságából, hogy éljen a térben, meghatározója legyen a környezetének. Próbáltam a fémet segítségül hozni, s a porcelánnal összedolgozni, és úgy érzem, hogy sikerült a párosítás. A fémmel dúsított porcelán, kerámiát egyébkánt már a kínaiak és a japánok is alkalmazták. Itt is a szobrászati megközelítés izgat. Próbálok mozgást vinni a tárgyakba - edényekbe, tálakba, kávés kannába, csészékbe, gyümölcsöstálba - voltaképpen ily módon a plasztikák térbeli szerepének növelése vezet, végtelenítésük a térben.
- Milyen kollekciót hozott el, mutat be a közönségnek?
- Látható egy kávés készlet, Yoko Ono megbízásából tervezett étkészlet. Emellett az 1990 óta készült kerámia fémkompozíciókat ismerhet meg a közönség: fémmel kiegészített porcelánplasztikákat hoztam a kiállításra. Kifejezi az itt látható kollekció a szobrászi elkötelezettségemet, vágyamat, hogy fémből, vasból, acélból plasztikát. Egyfajta alkotói készülődést érzékeltető etűdöknek nevezném az itt látható műveimet."
részlet a Fejér Megyei Hírlap cikkjéből

"Jézus élete" , Aknay János, ef. Zámbó István, Tábori Csaba kiállítása

Július 19-én nyílt meg a három kiállító tárlata dr. Sörös Jenő bevezetőszövegével, aki ismertette a Jézus életének munkásságát feldolgozó különböző stílusú képsorozatok szimbolikáját, történetét. A sorozatok Matula Péter felkérésére történtek, a munkálatok kezdetei 16 évvel ezelőttre nyúlnak vissza. Az anyag nagy része Svédországból került ide kiállításunkra, előtte a debreceni Modemben láthatta együtt pár éve a magyar közönség.  Az esztergomi kiállítás alkalmából a VINCZEMILL Papírmerítő Műhelyben Szentendrén, 2013-ban valódi kézzel merített papíron 120 sorszámozott példányban egy külön kis mappa került kiadásra. A kiállításon ez megvásárolható, amit utána érdemes eltenni nem csak emlékként, hanem a limitált és dedikált mappák kis száma miatt is, mely gyűjteményeinket gyarapíthatja.

 Aknay Istvántól láthattuk nagyobb méretű fauve színezetű Corpus-át, egy kisebb verziót is, illetve működő Angyalóráit. Ef Zámbó István egyszerű privát motívumaival gazdagította a megszokott motívumok használatát játékos formáival, élénk ám organikus színhasználatával. Tábori Csaba ötvözte az ikonok ragyogását az arany többszöri használatával, a formák egyberendelésével, illetve az ikonok és Kondor grafikai világát egyszerre idézte fel festői eszközeivel. A kiállításon egy gitárdal is felcsendült, majd az Ef Zámbó Happy Dead Band több órás sikeres koncertet adott a Kaleidoszkóp Házban.

Kommentár Nélkül Jézus Élete A Rondella... by rtveonline

Kaci Simon: A Pán halála

"Pán egyik legnagyobb "szerelme" Echo, a hegyi nimfa volt. Echo énekhangja és szépsége minden férfit elvarázsolt ki látta vagy hallotta őt. Echo egyetlen szerelme viszont Narcisszusz volt, ki szerelmét egészen addig viszonozta, míg meg nem látta saját arcát a víz tükrében. 

Héra féltékenységében elátkozta Echot, hogy soha többé ne szólhasson saját hangján, csak másokén. Ezután Echo hangját csak erdővel borított völgyekben és barlangokban hallhatták, olyan helyeken, miknek Pán az istene."

A kiállítását Kaci Simon nyitotta meg, melyen klasszicizáló mély tónusú képei mellett objektek is láthatóak voltak,a meghívón is szereplő preparátum, és egy mintázás.AVelencét, New York-ot megjárt alkotó, Velencéből hazaköltözve többször kiállított nálunk, egy nagyobb egyéni kiállítás ötlete már többször felmerült.Nem sokkal később AbuDhabi-ban járt ösztöndíjjal, az Art Hub-ban. Később visszahívták dolgozni ugyanide, ideje nagy részét most ott tölti.

Fények hídjai-Átutazók

 Érdekes momentum a Kaleidoszkóp Ház történetében ez a Rondella Galériába szervezett kiállítás. Az Indiában 25 év után Párizsba költözött Hummel Rozália Magyarországba visszaköltözve lakója volt egy ideig az épületben a Pázmány Péter utca 7-ben. Festeni 1979-ben kezdett egy belső sugallatra, mely életének egy új fordulatot adott és a lelki kultúra megismerése felé irányította. Hosszú évekig tartó tanulmányokat végzett a világvallások és az ősi keleti bölcsességek terén, és elsajátította a hagyományos festészet technikáját is Radzsasztanban (India) és Bali szigetén. Kiállítani 1985-ben kezdett Párizsban a “Francia Művészek Szalonjában”, majd folyamatosan kiállított Európa különböző városaiban. Ázsiában 1989-ben volt első kiállítása. India több városában megismerték munkáját, majd Bangkok, Bali és Szingapúrban tanult és mutatta be képeit és tanulmányait. A maharadzsák városában, ahol nemcsak az indiai királyok, hanem nemzetközi, nyugati királyok szoktak megfordulni tradicionális ünnepein, a város gyűjteményében található 30-nál több darabból álló miniatűrsorozata.

 Őt megkeresve pilisszentléleki házában kértük fel kiállításának szervezésére, kérésére több embert meghívtunk baráti köréből a ország különböző helyeiről.Június 21-én este 19 órakor nyílt a "Hidak fényei" - Átutazók című kiállításunk. A kiállító művészek: Hummel Rozália Rádhika, Barben Tibor, Szük Norbert, Szőllősi Gizella, Bugyács Sándor, Kiss Gábor, Mihálka György, Sipos Attila Csaba, Boros Betty. A kiállítás nagyon sűrűre sikerült, megidézve ezzel az indiai templomok túláradó pompáját, sokalakos festményeit, szobrait, utcáinak, ünnepeinek túlharsogó, szinte földöntúli kavalkádját. Ezt fokozták a térben elhelyezett mécsesek, illóolajok is. Az indiai motívumok keveredtek a magyaros formákkal, sokszor újszerű módon, monumentálisan megfogalmazva, a kis formák léptékét változtattak, mint egy Lechner Ödön épületen akár. E kavalkádban megjelentek szürreálisabb hangvételű festmények is.

A kiállítás alkalmából fellépett a Freedom Café szűkített változata: Bakai Márton hegedűn, Pável Norbert hang drum-on játszott.

Július 16-án, kedden 18.00 h-i kezdettel kapcsolódó rendezvény volt A Fények hídjai című táncos, zenés záróest. Hárfán játszott Gecsei Enikő, gitáron: Rózsa Bertold dobolt: Gecsei Mihály.