Idén 22. alkalommal kerül megrendezésre a nemzetközi viszonylatban is
híres esemény, az Esztergomi Fotográfiai Biennálé, MANU-TÍPIA címmel. A
kiállítás és a hozzá kapcsolódó MANU-ÉRT konferencia 2022. szeptember 9-én
kerül megrendezésre a Magyar Nemzeti Múzeum Esztergomi Vármúzeumában.
2022. szeptember 9-én nyílik a
Magyar Nemzeti Múzeum Esztergomi Vármúzeumában az a nagyszabású fotográfiai
rendezvény, amely 1978-tól gazdagítja Esztergom városának kulturális életét. A
XXII. Esztergomi Fotográfiai Biennálét az Eurohíd Alapítvány és A Művelődés
Háza Esztergom együttműködésében rendezik meg idén, Gál András fotóművész
vezetésével. A konferencia programja 13:00 órakor, az ünnepélyes megnyitó 17:00
órakor kezdődik. A kiállítás 2022. október 09-ig lesz látható, 10:00-18:00 óra
között.
Az első, 1978-ban megrendezett
biennálét 1976-tól három tárlat is megelőzte Esztergomban, a Fiatal Művészek
Klubja, a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója, a STB (Sipeki-Tamási-Balla) csoport,
valamint az Esztergomi Városi Fotóklub munkáiból. Az első Esztergomi Fotográfiai
Biennálé alkalmával már országosan gyülekeztek a modern művészet és a kreatív
fotográfia iránt érdeklődők a Rondella Galériában és ez az érdeklődés ugyanúgy megmaradt
az azóta eltelt 44 esztendő alatt is. Az első biennálé még meghívásos alapon
működött, de a nagy érdeklődésre való tekintettel nyilvános pályázattá fejlődött,
amire bárki benevezhet a kiírás keretein belül. A második alkalommal, 1980-ban
két irányból várták a szervezők a pályázatokat: a társadalmi valóság
problémáját újszerűen vizsgáló alkotások, valamint a fotóművészet
kifejezőeszközeinek határát súroló alkotások témájában. Nem meglepő, hogy az
első irányból nem nagyon merték a jelentkezők megközelíteni a pályázatot, így
meg kellett hívni versenyen kívül olyan alkotókat, akik kiegyenlítették az
egyensúlyt. Fábián László - aki akkor a Népművelési Intézet vizuális művészeti
osztályának munkatársaként segítette a biennálé ügyét - kihangsúlyozta, hogy
nagy szó volt ez akkor, amikor a magát szocialistának nyilvánító kulturális
politika elfogadott egy modernista kezdeményezést, amely nagyban különbözött az
akkor hivatalos szervezetek elveitől. Ilyen formán magát a biennálét nem csupán
egy hagyományos értelemben vett művészeti megmozdulásnak tekinthetjük, hanem
egy olyan kezdeményezésnek, amely az akkori politikával szembehelyezkedve vívta
ki egy modern fotográfiai- és művészeti fórum helyét Magyarországon.
Ma, a mobiltelefonok korában
kicsit viccesnek tűnhet, hogy már az 1986-os biennálé alkalmával felmerült a
képdömping fogalma, azaz, hogy minden pillanatban elkattanhat egy
fényképezőgép, számolatlanul ontva a képeket. A biennálé célja hivatalosan is
az lett, hogy ebből a dömpingből kiemelje az esztétikailag és tartalmilag is
kiemelkedő képeket, azaz a fotóművészetet. Nem csoda, hogy mára jogosnak
érezzük a visszatérést a manuálisan készített képek világába. És, hogy van-e
érvényessége az analógnak egy olyan világban, amit felőrölt a digitális
technika? Erre azt válaszolhatjuk, hogy igen. Az emberek vizuális igényei
megváltoztak, hiszen bármikor, bárhol, gyorsan, gondolkodás nélkül készíthetnek
fotókat pillanatnyi élményeikről, ez az élet természetes velejárója lett. A
digitális technológia ma a gyorsaságot, a tökéletes képminőséget biztosítja, de
nem adja meg azt az élményt, mint az analóg fényképezés tapintható, fizikai
jelenléte. Így bizonyos mértékben az analóg kreatívabb alkotásmód és kísérleti
jellege is jobban megfogható.
Az 1990-es biennálé katalógusa
jelezte, hogy az esemény nem a fotográfusok seregszemléjét hivatott
megrendezni, hanem annál sokkal többről van szó, mégpedig arról, hogy az
experimentális karakterű magyar fotográfia legjellegzetesebb, legfontosabb
eredményeit mutassa be. Így az 1992-es kiírás már a kézzel színezett, festett,
különféle manipulációs eljárásokkal készített alkotásokat helyezte előtérbe, melyeket
kísérleti jelleggel hoztak létre az alkotók. 1994-ben pedig fotogramokat, azaz
fényképező készülék/gép nélkül készült műveket vártak a pályázat kiírói, ezzel
visszanyúlva a fényképkészítés őskorába. Az 1890-es évekből származó fotogram
fogalma Moholy-Nagy Lászlóhoz kapcsolódik, ő terjesztette el széles körben és
szerencsére még ma is előszeretettel használnak az alkotók fényérzékeny
felületeket, ahol kontkat-másolással (a tárgyak ráhelyezésével) alakítják ki a
képet. Tulajdonképpen a fotográfiának szintén egy olyan kísérletező,
kreativitást igénylő formája, amit az alkotó tud feltölteni művészeti
tartalommal. Ezt követte az 1996-os
síkfilm pályázat, 1998-ban pedig a Manu Propria, ahova saját kezűleg
fényérzékenyített anyagra készült, bármely alternatív- vagy nemes eljárással
készített alkotást vártak a szervezők. 2000-ben a Camera Obscura pályázat került
kiírásra, melyre lyukkamerával, a fényképezőgépek ősének használatával készült
képeket lehetett beküldeni. A 2008-as biennálé pályázata is a fentebb említett
kontakt-másolatokat várta az alkotóktól. Ahogy látható, a pályázatok kiírói mindig
igyekeztek visszanyúlni olyan eljárásokhoz, ahol a pályázók maximálisan ki
tudták használni kreativitásukat, egyúttal a régi eljárásoknak újra teret és
népszerűséget adtak. A 2010-es Homo Ludens pályázat már egyértelműen utal a
„játszó emberre”, aki kíváncsiságával, kísérletező hajlamával mindig újat tud
alkotni. A fotográfia számtalan eljárást és technikát kínál az alkotni vágyó
ember számára, de a fotográfiát csak úgy tudjuk tiszteletben tartani, ha
hagyományait megőrizzük és azokat tovább örökítjük az elkövetkezendő nemzedékek
számára.
Jöjjenek hát el a XXII. Esztergomi
Fotográfiai Biennáléra és ismerkedjenek meg a mai magyar fotográfiában rejlő
lehetőségekkel.
Mécses Éva Hilda
művészettörténész
Program
13:00-13:45
Az Esztergomi Fotográfiai Biennálé kezdetének szellemi
holdudvara; szemelvények interjúkból
Előadó: Balla Gergely PhD, egyetemi adjunktus,
képzőművész
13:55-14:40
A kézműves fotográfiai technikák
és művészeti felhasználásuk
Előadó: Flesch Bálint Balogh
Rudolf-díjas archaista fotográfus
14:50-15:20
A fődíjas anyag készítésének
titkai
Előadó: Varga Tamás fotóművész, a
biennálé fődíjasa
15:30-16:45
Kerekasztal beszélgetés: A kézműves- és a
műtárgyalapú fényképkészítés jövője a szervezetek vezetői, a galériások és a
felsőfokú oktatás képviselőinek véleménye szerint
Moderátor: Seres Géza fotóművész
Résztvevők: Balla Gergely (PhD, egyetemi adjunktus,
képzőművész), Flesch Bálint (Balogh Rudolf-díjas archaista fotográfus), Baki
Péter (a Magyar Fotográfiai Múzeum igazgatója), Hupján Attila (a MAOE
Fotóművészeti Tagozatának elnöke), Borbély László (galériavezető, Artphoto
Galéria), Varga Tamás (fotóművész, a biennálé fődíjasa)
17:00 A XXII. Esztergomi Fotográfiai Biennálé
ünnepélyes megnyitója a Vármúzeum udvarán